Intervención visual / sensibilización

Latidos, no latas

Campaña visual para el mantenimiento de los mares y océanos

El Concepto: De la denuncia a la conexión.
En un mundo saturado de imágenes de catástrofes ambientales que generan rechazo o indiferencia, "Latidos, no latas" nace como una propuesta disruptiva. El objetivo es transformar la denuncia ecológica en una experiencia visual vibrante que invite a la reflexión sin perder la conexión emocional. A través de una estética Pop-Surrealista, la obra fusiona la exuberancia de la vida marina (pulpos, tortugas, corales) con la crudeza de la huella humana (plásticos, vertidos, residuos plásticos y/o metálicos). No es solo una ilustración; es un manifiesto visual sobre la coexistencia forzada entre la naturaleza y el residuo.
Estrategia de Diseño y Aplicación: Esta pieza ha sido concebida bajo una lógica modular. Su composición permite una versatilidad única para instituciones y organismos públicos.
Identidad Visual Impactante: Ideal para cartelería de gran formato y campañas urbanas.
Adaptabilidad: Los elementos (el pulpo, la tortuga, el barril) pueden funcionar de forma independiente para redes sociales, folletos didácticos o merchandising sostenible.
Lenguaje Contemporáneo: Una paleta neón y un trazo limpio que conecta con las nuevas generaciones, alejándose del lenguaje institucional tradicional.

Ficha Técnica y DisponibilidadTécnica: Ilustración digital de alta resolución.
Registro de Propiedad: Safe Creative ID: 2604235374479
©Todos los derechos reservados
Estado: Disponible para licenciamiento exclusivo o por temporada para instituciones públicas, museos y ONGs comprometidas con la sostenibilidad.


Bajo la mira

Análisis visual de la psicopatología y presión digital en la adolescencia

El Concepto: Una disección de la mirada digital
En la era de la hiperconexión, la identidad juvenil no se construye en la intimidad, sino bajo el juicio constante de una audiencia invisible. “Bajo la mira” es un proyecto de prospección visual que traduce conceptos complejos de la psicología moderna a un lenguaje gráfico directo y visceral. A través de una estética pop-surrealista, la pieza disecciona la experiencia del adolescente contemporáneo: la hipervigilancia, la fragmentación de la atención y la tensión entre la pulsión de crecimiento y la rigidez de las expectativas digitales. No es solo una ilustración; es un mapa emocional diseñado para generar una conversación honesta sobre la salud mental.
Estrategia de Comunicación y Sensibilización: Este proyecto ha sido desarrollado como una herramienta diagnóstica y pedagógica para instituciones, centros educativos y organismos de salud.
Validación Emocional: El uso de metáforas visuales (el panóptico, la tensión de las cuerdas) permite que el joven se sienta identificado y validado, facilitando la apertura al diálogo terapéutico.
Lenguaje Técnico-Visual: La integración de anotaciones psicológicas en el diseño convierte la pieza en un material didáctico de alto valor para congresos, talleres y campañas de prevención.
Impacto Multicanal: Diseñada para funcionar tanto en soportes físicos (cartelería, folletos de apoyo) como en entornos digitales, donde el mensaje de "desconexión y autocuidado" cobra su máximo sentido.
Ficha Técnica y Disponibilidad. Técnica: Ilustración digital con enfoque infográfico-psicológico. 
Registro de Propiedad: Safe Creative ID: 2604235373137. ©Todos los derechos reservados.
Estado: Disponible para licenciamiento institucional, uso en congresos profesionales o campañas de sensibilización pública.


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